Si hace dos años atrás el Festival arrancó con toda la pompa, conducido por Adrián Suar y Cecilia Roth, televisado, y con alfombra roja, este año demostró ser exactamente lo opuesto. El gran temporal que dejó grandes destrozos en la ciudad balnearia hizo suspender la llegada de la senadora Cristina Fernández de Kirchner e interrumpir el acceso por la alfombra roja. Los discursos fueron pocos y concisos. Hablaron el director del INCAA, Jorge Alvarez, y el director del festival, Miguel Pereyra. El primero admitió el divorcio entre el público y el cine argentino, y llamó a que entre todos trabajemos para aumentar la cantidad de espectadores que consuman cine nacional.Luego el director iraní Jafar Panahi presentó Offside, película que denuncia la discriminación sobre la mujer a través de la historia de unas jóvenes que se disfrazan de hombres para entrar a ver un importante partido de fútbol. La solidez del elenco y el empleo del humor hacen que Offside denuncie pero lo haga de forma accesible a todo público, pero quizás pierda algo de esa cualidad por abusar de la cantidad de metraje. Luego se hizo una fiesta de apertura bastante amena y ciertamente deliciosa.
A mitad del evento
Las primeras jornadas del festival permiten arrojar algunas observaciones. Aún no se conocieron la totalidad de películas en Competencia Oficial Internacional, pero los resultados que arrojan alguna de ellas dejan bastante que desear. Hasta ahora muy pocas películas encuentran consenso crítico. Ni por casualidad se asoma una obra maestra.
A este cronista le gustó mucho “El hombre de la embajada”. Narra el encuentro de un diplomático con un chico de (al comienzo del film) indeterminada sexualidad. El hombre cuidará de él en medio de un clima hostil, pero ni bien comience a asomarse el fantasma de la pedofilia la relación será más ambigua. La misma construcción del film lo es, y no sería imprudente que se llevase el premio al Mejor Guión.
La película del realizador Santiago Amigorena “Algunos días en septiembre” retoma a la distancia el atentado del 11/9. Juliette Binoche (su esposa en la vida real) encarna a la colaboradora de un espía norteamericano que debe proteger a sus hijos de un asesino a sueldo, un extraño personaje que se psicoanaliza telefónicamente. La excelente fotografía y el interesante juego actoral que surge entre Binoche y los dos chicos no convenció mucho a la crítica, que consideró a este film como “convencional”.
Ni la brasilera “El mayor amor del mundo” ni la argentina “La peli” fueron muy bien recibidas. En el último caso la decepción fue mayor, no sólo por tratarse de una competidora local. Es de extrañar que Gustavo Postiglione haya perdido la naturalidad con la que dirigió a sus actores en las anteriores “El asadito” y “El cumple”. Hay asuntos inexplicables como el hecho de que un mismo personaje sea interpretado por tres actores distintos. Tampoco ayuda que la trama se desvíe del conflicto inicial, que es la separación de un director de cine. Se mezclarán la pobreza de los actores de su film, amores pasajeros, y conflictos más internos. “La pelí” interesó a los fans de Natalia Oreiro, que tiene un pequeño papel y anduvo por la alfombra roja.
Ni Madonnas ni Khadak ni Shall I Cry tuvieron los laureles de la crítica y el público. Algunos críticos vieron en Madonnas algo de los hermanos Dardenne, en esa puesta que sigue detalladamente a la protagonista en medio de una crisis económica y afectiva. Lo cierto es que la historia de esta persona que al comienzo quiere la custodia de su hija (una entre los tantos que tiene) para al final rechazarla me ha dejado con mucho sueño. Las dos películas restantes ganan en factoría visual, pero desconciertan a más de uno.
“Woman on the beach” me ha resultado muy interesante. La película se centra en la relación entre un obsesivo director de cine y una bella joven. El film tiene la clásica contemplación de los nuevos realizadores orientales, y
los diálogos, sutiles, amenos, recuerdan a la filmografía de Eric Rohmer. Esperemos que “Honor de Caballería”, “Ficción”, y “Jardines en otoño” (que han sido elogiadas en otros festivales) levanten el nivel de la Competencia.
Dos a extrañar
Este año dos ausencias se hicieron sentir en Mar del Plata. Una es la sección paralela “La mujer y el cine”. Tras la decisión del director artístico del festival de levantar la sección, un comunicado de Marta Bianchi (directora de la misma) no tardó en llegar. En el documento la actriz manifestaba su descontento y calificaba a la decisión de Pereyra como “misógina”. Lo cierto es que “La mujer y el cine” era una sección ya instaurada, y si hacemos un repaso por su programación encontramos filmes de Claire Dennis, Asia Argento, Susan Seidelman, entre otras notables. Una verdadera pena.
La otra gran ausencia es el diario del festival. La gente se acerca a los stands y curiosea, busca con la mirada, espera. Pero los diarios no llegan. El año anterior había sido particularmente efectivo, con las opiniones de intelectuales reconocidos, varios colores que lo hacían más atractivo, y una agenda que recordaba las actividades del día.
Puntos a favor
Hay dos secciones paralelas que han crecido (no tanto en cantidad, más bien en calidad). Esperemos que no corran la suerte de “La mujer…”. Se trata de “Cerca de lo oscuro” y “Vitrina Argentina”. La primera comenzó hace tres años con temática mayormente de terror. Pero el eje temático se fue desviando hacia otras “oscuridades”, menos evidentes y más sutiles. Este año se destacan dos películas del inclasificable Johnny To. Una es Exiled y la otra es Election 2, producciones que han tenido un recorrido festivalero bastante amplio. Este año se incluyó a la excelente película de animación Princess y a un film de Takashi Miike, un abonado del BAFICI. No sería raro encontrar a cualquiera de estas películas en el festival porteño. Habrá que esperar hasta abril.
“Vitrina Argentina” quedó como vidriera de producciones más austeras que no encuentran lugar ni en la Competencia clásica, ni en la nueva Competencia Latinoamericana, pero que a la vez son innovadoras y ciertamente originales. Han pasado con grandes elogios “Semen”, de Ernesto Baca, y “8 escalas, Julio Boca”. Este crítico se animó a “Snuff 102”, dirigida por Mariano Peralta, quien
hace dos años atrás ya había sorprendido con “Supermondo Trasho”. “Snuff 102” narra la investigación de una periodista sobre los denominados snuff, videos de selecta (y perversa) circulación que muestran los asesinatos de seres humanos para ser comercializados. Con un pulso narrativo que no siempre es convincente, Peralta utiliza crudas imágenes de archivo y satura al espectador con imágenes de gran crudeza. La apuesta es fuerte, pero al final del film uno no entiende si la película cede a los convencionalismos del terror para ganar aceptación, o para continuar reflexionando sobre el género. Sobre la relación con los espectadores, dice Peralta: “pienso que apenas les ponés un espejo adelante explotan, no se lo bancan. Y eso me molesta”. En la segunda proyección, el joven director fue atacado físicamente por un espectador intolerante, pero el incidente no pasó a mayor escala.
Películas consagradas
La Selección Oficial fuera de Concurso y la Sección Punto de Vista, que reúne films exhibidos en los principales festivales del mundo, son un claro encuentro entre directores consagrados y el público marplatense. Fuera de competencia son ansiosamente esperados lo nuevo de Apichatpong Weerasethakul, Thai Ming Liang, y Nuri Bilge Ceylan, que seguramente serán estrenados durante el año.
En Punto de Vista ya hemos podido disfrutar de Belle Toujours, del longevo Manoel de Oliveira. Continuación de “Belle de Jour”, el film muestra con elegancia el encuentro de dos personajes del film. Cuesta no ver a Catherine Deneuve, pero de Oliveira logra un universo conciso, inquietante, y seductor en apenas 70 minutos. También se llevaron las palmas “Flandres” de Bruno Dumont (Premio del Jurado en Cannes, de estreno asegurado) y la comedia del inefable Lars Von Traer “El jefe de todo esto”.
Ezequiel Obregón
Fotos (de arriba hacia abajo):
- Jafar Panahi y Miguel Pereyra, en la apertura del festival.
- El hombre de la embajada.
- Woman on the Beach.
- Mariano Peralta, director de "Snuff 102".
- Flandres.
A mitad del evento
Las primeras jornadas del festival permiten arrojar algunas observaciones. Aún no se conocieron la totalidad de películas en Competencia Oficial Internacional, pero los resultados que arrojan alguna de ellas dejan bastante que desear. Hasta ahora muy pocas películas encuentran consenso crítico. Ni por casualidad se asoma una obra maestra.
A este cronista le gustó mucho “El hombre de la embajada”. Narra el encuentro de un diplomático con un chico de (al comienzo del film) indeterminada sexualidad. El hombre cuidará de él en medio de un clima hostil, pero ni bien comience a asomarse el fantasma de la pedofilia la relación será más ambigua. La misma construcción del film lo es, y no sería imprudente que se llevase el premio al Mejor Guión.La película del realizador Santiago Amigorena “Algunos días en septiembre” retoma a la distancia el atentado del 11/9. Juliette Binoche (su esposa en la vida real) encarna a la colaboradora de un espía norteamericano que debe proteger a sus hijos de un asesino a sueldo, un extraño personaje que se psicoanaliza telefónicamente. La excelente fotografía y el interesante juego actoral que surge entre Binoche y los dos chicos no convenció mucho a la crítica, que consideró a este film como “convencional”.
Ni la brasilera “El mayor amor del mundo” ni la argentina “La peli” fueron muy bien recibidas. En el último caso la decepción fue mayor, no sólo por tratarse de una competidora local. Es de extrañar que Gustavo Postiglione haya perdido la naturalidad con la que dirigió a sus actores en las anteriores “El asadito” y “El cumple”. Hay asuntos inexplicables como el hecho de que un mismo personaje sea interpretado por tres actores distintos. Tampoco ayuda que la trama se desvíe del conflicto inicial, que es la separación de un director de cine. Se mezclarán la pobreza de los actores de su film, amores pasajeros, y conflictos más internos. “La pelí” interesó a los fans de Natalia Oreiro, que tiene un pequeño papel y anduvo por la alfombra roja.Ni Madonnas ni Khadak ni Shall I Cry tuvieron los laureles de la crítica y el público. Algunos críticos vieron en Madonnas algo de los hermanos Dardenne, en esa puesta que sigue detalladamente a la protagonista en medio de una crisis económica y afectiva. Lo cierto es que la historia de esta persona que al comienzo quiere la custodia de su hija (una entre los tantos que tiene) para al final rechazarla me ha dejado con mucho sueño. Las dos películas restantes ganan en factoría visual, pero desconciertan a más de uno.
“Woman on the beach” me ha resultado muy interesante. La película se centra en la relación entre un obsesivo director de cine y una bella joven. El film tiene la clásica contemplación de los nuevos realizadores orientales, y
los diálogos, sutiles, amenos, recuerdan a la filmografía de Eric Rohmer. Esperemos que “Honor de Caballería”, “Ficción”, y “Jardines en otoño” (que han sido elogiadas en otros festivales) levanten el nivel de la Competencia.Dos a extrañar
Este año dos ausencias se hicieron sentir en Mar del Plata. Una es la sección paralela “La mujer y el cine”. Tras la decisión del director artístico del festival de levantar la sección, un comunicado de Marta Bianchi (directora de la misma) no tardó en llegar. En el documento la actriz manifestaba su descontento y calificaba a la decisión de Pereyra como “misógina”. Lo cierto es que “La mujer y el cine” era una sección ya instaurada, y si hacemos un repaso por su programación encontramos filmes de Claire Dennis, Asia Argento, Susan Seidelman, entre otras notables. Una verdadera pena.
La otra gran ausencia es el diario del festival. La gente se acerca a los stands y curiosea, busca con la mirada, espera. Pero los diarios no llegan. El año anterior había sido particularmente efectivo, con las opiniones de intelectuales reconocidos, varios colores que lo hacían más atractivo, y una agenda que recordaba las actividades del día.
Puntos a favor
Hay dos secciones paralelas que han crecido (no tanto en cantidad, más bien en calidad). Esperemos que no corran la suerte de “La mujer…”. Se trata de “Cerca de lo oscuro” y “Vitrina Argentina”. La primera comenzó hace tres años con temática mayormente de terror. Pero el eje temático se fue desviando hacia otras “oscuridades”, menos evidentes y más sutiles. Este año se destacan dos películas del inclasificable Johnny To. Una es Exiled y la otra es Election 2, producciones que han tenido un recorrido festivalero bastante amplio. Este año se incluyó a la excelente película de animación Princess y a un film de Takashi Miike, un abonado del BAFICI. No sería raro encontrar a cualquiera de estas películas en el festival porteño. Habrá que esperar hasta abril.
“Vitrina Argentina” quedó como vidriera de producciones más austeras que no encuentran lugar ni en la Competencia clásica, ni en la nueva Competencia Latinoamericana, pero que a la vez son innovadoras y ciertamente originales. Han pasado con grandes elogios “Semen”, de Ernesto Baca, y “8 escalas, Julio Boca”. Este crítico se animó a “Snuff 102”, dirigida por Mariano Peralta, quien
hace dos años atrás ya había sorprendido con “Supermondo Trasho”. “Snuff 102” narra la investigación de una periodista sobre los denominados snuff, videos de selecta (y perversa) circulación que muestran los asesinatos de seres humanos para ser comercializados. Con un pulso narrativo que no siempre es convincente, Peralta utiliza crudas imágenes de archivo y satura al espectador con imágenes de gran crudeza. La apuesta es fuerte, pero al final del film uno no entiende si la película cede a los convencionalismos del terror para ganar aceptación, o para continuar reflexionando sobre el género. Sobre la relación con los espectadores, dice Peralta: “pienso que apenas les ponés un espejo adelante explotan, no se lo bancan. Y eso me molesta”. En la segunda proyección, el joven director fue atacado físicamente por un espectador intolerante, pero el incidente no pasó a mayor escala.Películas consagradas
La Selección Oficial fuera de Concurso y la Sección Punto de Vista, que reúne films exhibidos en los principales festivales del mundo, son un claro encuentro entre directores consagrados y el público marplatense. Fuera de competencia son ansiosamente esperados lo nuevo de Apichatpong Weerasethakul, Thai Ming Liang, y Nuri Bilge Ceylan, que seguramente serán estrenados durante el año.
En Punto de Vista ya hemos podido disfrutar de Belle Toujours, del longevo Manoel de Oliveira. Continuación de “Belle de Jour”, el film muestra con elegancia el encuentro de dos personajes del film. Cuesta no ver a Catherine Deneuve, pero de Oliveira logra un universo conciso, inquietante, y seductor en apenas 70 minutos. También se llevaron las palmas “Flandres” de Bruno Dumont (Premio del Jurado en Cannes, de estreno asegurado) y la comedia del inefable Lars Von Traer “El jefe de todo esto”.Ezequiel Obregón
Fotos (de arriba hacia abajo):
- Jafar Panahi y Miguel Pereyra, en la apertura del festival.
- El hombre de la embajada.
- Woman on the Beach.
- Mariano Peralta, director de "Snuff 102".
- Flandres.
