BERESTOWOIK, de Luis Aponte

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La acción se inicia con una conversación telefónica. Un joven habla con su novia – cuya voz se escucha en off – sobre su festejo de cumpleaños, que incluye una presentación artística de la que él participará. De a poco, vamos conociendo a los otros habitantes de la casa: el hermano mayor, que comparte su gusto por el baile y el tío, quien se revela aficionado al juego. Lentamente, el ambiente se enrarece; lo pequeño se vuelve grave y las relaciones se tensan hasta lo insospechado.

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El hecho de que se trate de ucranianos le confiere otro rasgo pintoresco y extraño a esta familia de hombres, al igual que los disfraces que portarán más tarde a la hora de ir a la fiesta. Las mujeres, quienes no aparecen en escena, funcionan sin embargo como motor y causa de los conflictos internos y eternos. En estrecha relación con ellas, en el desarrollo de la trama, el juego y un amuleto se convierten en cuestiones vitales hasta lo inverosímil. Lo interesante es que en la obra se hace creíble y genera una comicidad absurda y trágica, lo que se potencia con la aparición de un cuarto personaje.

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Un primer acierto de la puesta corresponde al espacio: la sala es una pequeña habitación para unos veinte espectadores. La acción transcurre en el comedor; una de las puertas da a las habitaciones; la otra, a un patio y de ahí, a la calle. Se aprovecha la arquitectura real, lo que nos hace sentirnos rápidamente en el ámbito y nos permite imaginar la extraescena, muy bien aprovechada desde el texto y la dirección. Tanto el vestuario como los objetos en escena se ponen al servicio de la historia y sus climas. Los actores se desenvuelven cómodos en ese espacio reducido y logran dar carnadura a sus personajes y hacer visibles sus vínculos y problemáticas con naturalidad. Las interpretaciones crecen a medida que avanza la función; destaca especialmente Marcelo Mariño en su labor como el doctor: su presencia en la casa y ante los espectadores genera verdadera e intensa inquietud.

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La obra, desde el humor, hace pensar – desde un relato bien construido, desde los climas y los cuerpos en el espacio - en la forma que tenemos de vivir los problemas y situaciones cotidianas, la relevancia que le damos a lo nimio y las estrategias a las que recurrimos para solucionar conflictos y establecer relaciones con los demás.

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Clara Ibarzábal
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Autor: Luis Aponte
Actúan: Luis Aponte, Walter Jakob, Horacio Marassi, Marcelo Mariño
Voz en Off: Marina Apat, Marcelo Mariño, Agustín Mendilaharzu, Carolina Zaccagnini
Vestuario: Julia Catalá
Diseño de luces: Adrián Grimozzi
Diseño sonoro: Agustín Mendilaharzu, Agustín Rolandelli
Fotografía: Agustín Mendilaharzu
Diseño gráfico: Paula Erre, Andrés Mendilaharzu
Asesoramiento coreográfico: Federico Buso
Asesoramiento escenográfico: Alejandro Alonso
Asistencia de dirección: Carolina Martin Ferro
Colaboración autoral: Walter Jakob
Colaboración artística: Eduardo Iacono
Dirección: Walter Jakob, Carolina Zaccagnini
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SILENCIO DE NEGRAS
Luis Sáenz Peña 663 - Capital Federal
Reservas: 4381-1445
http://teatrosilenciodenegras.blogspot.com
Entrada: $ 25,00 y $ 15,00 - Sábado - 20:30 hs

Quienquiera que hubiera dormido en esta cama

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Como ya lo había hecho en Catedral, el dramaturgo y director Martín Flores Cárdenas se introduce en el mundo de Raymond Carver para extraer de él toda su teatralidad. En Quienquiera que hubiera dormido en esta cama lo logra ampliamente.

Transposición de los cuentos ¿Por qué no bailan? y Quienquiera que hubiera dormido en esta cama, el universo ficcional de la pieza no está exento de elipsis y una atmósfera recargada de enigma, como ocurre en la narrativa de Carver. Una joven pareja (sólida labor de Gabriela Licht y Germán Rodríguez) asiste a una “venta de jardín” para encontrar allí elementos que contribuyan de forma económica a la comodidad de su propio hogar. Sin proponérselo –al menos de manera consciente-, este “buceo” dentro de la materialidad ajena les servirá para reflexionar sobre su propio vínculo, sobre la forma en que las emociones se suscitan entre ambos y cómo éstas irán mutando en el futuro.

Las breves narraciones de Carver pueden ser pensadas como instantáneas de una sociedad entera, por más que los relatos se centren en vínculos pequeños. Bien cercano a la observación de hechos en apariencias triviales (de allí la mayor cercanía a su admirado Chejov), este notable autor elude la fácil parodia para –de forma entre desencantada y lacónica- entregar una dosis de emoción. Precisamente allí acierta Cárdenas, primero como dramaturgo y luego como director. Su mayor capacidad es potenciar lo mínimo, ver lo ordinario como novedoso, explorar cada gesto como si fuera un fenómeno pero no por ello restarle dimensión humana a sus personajes.

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El encuentro con el dueño de la casa, un abúlico y triste personaje compuesto con economía de gestos por Osvaldo Djeredjian, funciona como un disparador dentro de la cotidianidad de la pareja. Un motor que les deparará una nueva aventura, tal vez real, tal vez imaginaria, pero lo suficientemente sólida y significativa como para encontrar su espacio en la escena.

Ezequiel Obregón

Sobre textos de Raymond Carver

Dramaturgia y dirección: Martín Flores Cárdenas

Actuan: Osvaldo Djeredjian, Gabriela Licht, Germán Rodríguez

Diseño de vestuario: Merlina Molina Castaño

Diseño de escenografía: Carlos Di Pasquo

Diseño de luces: Marco Pastorino

Realización de vestuario: Merlina Molina Castaño

Fotografía: Maximiliano de la Puente, Francisco Ortiz Amaya

Asistencia de dirección: Merlina Molina Castaño

Prensa: Carolina Alfonso

Producción ejecutiva: Berta Silberman

ABASTO SOCIAL CLUB

Humahuaca 3649 - Teléfonos: 4862-7205

Entrada: $ 30,00 y $ 20,00 - Viernes - 21:30 hs

Se presentó un libro con ocho obras de José María Muscari

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El joven teatrista acaba de presentar un libro que reúne sus obras Grasa, Catch, Shangay, Sensibilidad, Elctra-shock, Cotillón, Piel de chancho y Fetiche. En pocas palabras nos habla de esta nueva experiencia.

El hecho de que ahora veas tus textos impresos y para el lector, ¿qué sensaciones te produce?

En primer lugar me produce alegría por la independencia del texto de su puesta en escena. Ese ejercicio de autonomía me pone muy feliz, pues como mis espectáculos tienen mucho de lo visual, nunca creí que podrían ser leídos. Pero con esta propuesta y su resultado me llevó una gratísima sorpresa sinceramente. Por eso me genera una identidad aún mayor como dramaturgo, por fuera de mi carrera como director o creador.

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¿Sentís que de aquellas obras a las que hacés ahora hay algo que ampliaste, modificaste, o potenciaste?

Sí, creo que como creador uno va mutando continuamente. Yo soy un teatrista muy pensante, reflexiono mucho sobre mi teatro y lo que genera en el otro y en mí. Creo que me estética se fue afianzando poco a poco, y en mis primeras obras yo narraba más “mundos” que ahora. Ahora creo que estoy más seducido por los vínculos, como algo más introspectivo sin perder el carácter de show, o de imprimirle la “era zapping” a mis obras. Creo también que el código de actuación comenzó a definir una dramaturgia clara en mis textos también.

Sabemos que el teatro es eminentemente una puesta en escena. Ahora bien, ¿qué puntos a favor suma la posibilidad de una lectura de tus obras?

Creo que suma la posibilidad de imaginar un mundo por fuera del mundo creado por el director. Creo que mis obras abren mundos metafóricos y de identificación o reflexión sobre nuestra massmedia muy contundentes, y la posibilidad de leer y no de ver potencia el poder de imaginación personal y de propia proyección frente al tema.

PARA SABER MAS SOBRE EL AUTOR

VISITAR SU PROPIO BLOG

www.mundomuscari.blogspot.com

Entrevista a Ezequiel Tronconi, director de Segundo Set

Entrevistamos a Ezequiel Tronconi, dramaturgo, actor y director de Segundo Set, una inusual propuesta dentro del teatro más joven que continúa hasta el 29 de mayo. A no perdérsela.

¿De qué forma nace la dramaturgia de Segundo Set?

Cuando estábamos terminando las funciones de "Pelota paleta", surgió la idea de hacer una segunda parte. Entonces comencé a escribir manteniendo el mismo lugar físico: un gimnasio. Potencié la idea de vicios que ya se hacia presente en Pelota paleta, entonces incluí una noche de timba en el gimnasio, y ahí comenzaron a aparecer el resto de los personajes y situaciones. Llevé el material que tenia escrito al taller de dramaturgia de Marcelo Bertuccio, y bajo su supervisión, terminé de escribirla.

La obra aborda la cuestión del cuerpo de una forma muy cómica y paradójica. Por un lado hay un gimnasio, pero por otro lado a la noche ese orden se subvierte y aparece el sexo, la bebida, el "mundo de los vicios". ¿Qué mirada tenés sobre esto?

La disciplina en lo que respecta al cuidado del cuerpo me parece casi imposible. Por eso los personajes de Segundo Set buscan en este gimnasio un lugar de pertenencia, de diversión, de placer, más que "hacer deporte" o mejorar su calidad de vida. El gimnasio pierde su funcionalidad, su razón de ser, pero se reivindica desde otro lugar, y ahí comienza a aparecer algo particular. La idea de la noche, lo clandestino, lo oscuro, el juego, la venganza, son un terreno muy inspirador para mi. De chico miraba mucho División Miami.

¿Cómo definirías el humor de la obra?

Está muy usada la palabra bizarro, pero tiene que ver con eso. Un humor delirante, absurdo y disparatado. Unido a una estética que mezcla lo pop con lo gris, vestuarios y objetos de fines de los ochenta y principios de los noventa, que muestra cómo estos personajes quedaron atrapados en el tiempo.

Contáme sobre el trabajo con los actores. Se trata de un elenco numeroso.

Debo reconocer que fue muy difícil. Y mucho más porque actúo en la obra. Pero tuve la suerte de contar con un elenco increíble, en lo actoral y en lo humano. Somos muchos, varios nos conocimos en la obra y cada uno viene de distintas escuelas o estilos de actuación, pero eso no fue un problema, nos entendimos rápidamente. Trabajé sobre la composición de cada personaje sin caer en la parodia. Eso llevó un tiempo. En esta segunda temporada estamos más maduros, intentamos redescubrir la obra en cada función.

Teniendo en cuenta que la obra forma parte de una trilogía, ¿nos podrías contar sobre la última parte?

"Sauna" es una comedia romántica, que muestra el reencuentro de Michael (Sebastián "Berta" Muñiz) y Agostina (Salomé Boustani), que fueron novios en su pre-adolescencia. Michael vive al lado del gimnasio y es amigo de Brian (Juan West). Ahora los espacios son dos: el living del protagonista y el sauna del gimnasio. Allí Michael se relaciona con Brian, Anibal (Esteban Coletti) y Charly (Ezequiel Cipols); tres de los personajes de "Segundo Set". Skate punk, cine, amor y banalidades son los tópicos de la obra.

Ezequiel Obregón

Construir un sueño a puro tango

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Diez años atrás dos amigos y músicos le dieron vida a una ilusión. La idea era crear una banda de tango, para interpretar los ya conocidos y también poder generar nuevos temas con su propia impronta. Es así como de la nada surgió Demoliendo Tangos, de la mano de Luis Longhi (bandoneón, texto y puesta en escena) y Federico Mizrahi (piano, composición y dirección musical) junto a Chritine Brebes (violín) y Jorge Bergero (cello).

De festejo se trata el show y no pueden faltar los invitados, motivo por el cual en cada función se pueden descubrir algunos inesperados. Tal fue el caso de Guillermo Fernández y será el de tantos otros artistas como el “Chino” Laborde y Gabriel Rolón, entre otros. También es sabido que si hay música siempre alguien sale a bailar. En este caso la pareja que hace honor es la de Carolina Pujal y Guillermo Barrionuevo. Entre juegos de conquista le dan movimiento y color al escenario.

El espectáculo no es sólo musical. Nombramos a los bailarines, pero también hay comicidad, algo no tan habitual en los shows de tango. Un aspecto muy bien llevado de la mano de Luis Longhi, a quienes muchos identificarán por los numerosos programas de TV en los que participó (entre ellos “Como pan caliente”, “Buenos vecinos”, “Más allá del horizonte”) y de la escena teatral (“Las alegres mujeres de Shakespeare”, “El romance del Romeo y la Julieta”, “La tempestad”, “Pepino el 88”, etc.). Longhi interviene con el relato de anécdotas al mejor estilo Stand Up, para sumar vigor y risas a una noche integral.

Luego de recorrer varios temas tangueros, descubrirán un repaso por canciones que reviven escenas de clásicos del cine: memorable. Se trata de un espectáculo para disfrutar de la música y de un gran equipo de artistas sobre el escenario, que encantará mágicamente al público de todas las edades.

Georgina Falbo

Demoliendo Tangos, 10 años

Autor: Demoliendo Tangos

Elenco: Con Federico Mizrahi, Luis Longhi, Christine Brebes y Jorge Bergero.

Lugar: Molière Teatro Concert (Balcarce 678 – Reservas: 4343-0777)

Horario: Sábados a las 23:30

EnSinapsis te invita al teatro

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En esta oportunidad los invitamos a ver "Quienquiera que hubiera dormido en esta cama", la obra de Martín Flores Cárdenas con Osvaldo Djeredjian, Gabriela Licht y Germán Rodríguez (ver crítica arriba).

Una pareja evoca el día en que se comprometieron. Sin anillos, sin palabras románticas, se involucrarán en cuestiones de vida y muerte.

Para verla, deben escribir a ensinapsisblog@gmail.com, dejando nombre y apellido, últimos tres números del DNI, y un teléfono. Sala: ABASTO SOCIAL CLUB (Humahuaca 3649). Viernes a las 21:30 hs .